Les westerns étaient étranges bien avant "Brokeback Mountain"

Alors que la romance épique de Heath Ledger et Jake Gyllenhaal a fait du sous-texte enfin du texte, il y a une histoire de queerness dans les films sur le Far West.

Le Far West, selon Hollywood, est un lieu d'isolement et de passion brûlé par le soleil. Les cow-boys errent à cheval, certains plus vite que d'autres lorsqu'ils tirent des balles de leurs fusils.Mode de vie étrange, un nouveau court métrage du réalisateurPedro Almodóvar, apporteEthan HawkeetPierre Pascal ensemble comme des cow-boys et des ex-amants qui confrontent leur passé et leur présent. La prémisse peut faire réfléchir le public àmontagne de Brokeback , qui sépare deux hommes, leur permettant de s'échapper et de s'embrasser dans des retraites limitées. Cependant, même ce film n'a pas introduit l'homosexualité avec les cow-boys. Les occidentaux se livrent à des environnements homosociaux où les femmes sont à peine autorisées à entrer dans les liens étroits que les hommes entretiennent entre eux. Tandis que leLivre de santéetJake Gyllenhaalromance épique devenue sous-texte enfin texte, il y a une histoire de queerness dans les films sur le Far West, des vieux films en noir et blanc aux contes érotiques d'amour libre, et tout le reste.

DansLa cage à oiseaux, le propriétaire du drag club Armand (Robin Williams) essaie d'apprendre à son amant Albert (Nathan Lane ) comment marcher, pas se pavaner. Il utiliseJean Wayne fanfaronnade comme point de référence. L'effort s'avère difficile, avec Albert affalé dans sa démarche, ses sabots ne claquant pas du tout comme des bottes de cow-boy. "Pas bien?" demande Albert en voyant le regard perplexe sur le visage de son partenaire. "En fait, c'est parfait", répond Armand. "Je n'avais jamais réalisé que John Wayne marchait comme ça." La silhouette robuste de Wayne incarne l'icône du western hollywoodien, en sueur dans la masculinité hétéro. Il peut donc être surprenant qu'il ait joué dans un film de 1948 chargé de sous-texte gay.

Dansrivière Rouge, Matt Garth (Montgomery Clift ) est le fils adoptif de Thomas (Wayne), les deux ayant une relation père-fils tendue. Le moment où les conservateurs de droite s'accrochent à leurs perles arrive lorsque Matt rencontre Cherry Valance (Jean Irlande ). Les deux brisent la glace en inspectant les pistolets de l'autre, Cherry disant: "Vous savez, il n'y a que deux choses plus belles qu'un bon pistolet. Une montre suisse ou une femme de n'importe où." Ils s'exhibent en tirant sur une canette pour la faire voler. Pour ajouter une autre couche étrange à cela, il y a Montgomery Clift, nominé aux Oscars, une légende hollywoodienne qui était entourée de mythes sur son ouverture ou sa fermeture. Dans le documentaire Making Montgomery Clift, le neveu de l'acteur se tourne vers les archives familiales pour un récit moins sensationnaliste de son défunt parent. Lorsque le doc atteint le rôle de Clift dans Red River, Robert Anderson Clift décrit la scène du pistolet, "comme à propos de Brokeback Mountain comme elle allait l'être en 1948". Alors que Matt Garth et Cherry Valance formaient un lien décent et sans préjudice, d'autres liens sont devenus mortels.

Coude de la rivièreétoilesJames Stuart comme Glyn McLyntock, un raider frontalier réformé qui veut une vie meilleure pour lui-même. Il sauve Emerson Cole (Arthur Kennedy ) du nœud coulant du bourreau, voyant son ancien moi dans l'homme, mais aussi fort que Glyn essaie, il ne peut pas racheter le cupide Emerson. Après qu'Emerson l'ait trahi, Glyn l'avertit : "Chaque fois que vous vous coucherez pour la nuit, vous vous retournerez vers l'obscurité et vous vous demanderez si je suis là. Et une nuit, j'y serai. Vous me verrez." Glyn doit se débarrasser du volatil Emerson pour sauver la belle vie qu'il s'est faite en laissant les raids derrière lui. Une bagarre finale se produit dans une rivière déchaînée, noyant Emerson et lavant sa mauvaise influence comme un baptême, laissant Glyn libre de garder sa vie réformée et la femme qu'il adore. Dans un article du Washington Post publié lors de la sortie de Brokeback Mountain, Bend of the River est mentionné spécifiquement à cause de ce point culminant : "Stewart émerge, en quelque sorte" nettoyé "de son flirt avec l'inversion, son hétérosexualité restaurée."

Dans la façon dont le casting de Clift dans Red River attache un élément étrange,Rocher Hudson le petit rôle de Bend of the River le fait aussi. L'idole hollywoodienne enfermée obtient une scène où il préfère être avec les hommes, plutôt que la femme qui s'intéresse à lui. Toutes ces années plus tard, cela fonctionne comme une blague. Un article du Hollywood Reporter, Strange Way of Life fournit un autre lien étrange à ce western à travers le costume, car "la veste verte de (Pedro) Pascal est une réplique proche de celle portée par James Stewart". Pourtant, la sexualité d'Emerson n'est pas explicite grâce à certaines restrictions. Le code Hays a imposé des directives pour les films hollywoodiens entre les années 1930 et la fin des années 60. Si les personnages LGBTQ n'étaient pas complètement interdits, leur sexualité était une chute, ou ils étaient les méchants. Alors qu'Emerson Cole est une menace pour le mode de vie hétéro de Glyn, les westerns n'étaient pas si étroits d'esprit quand cela a changé qui étaient les principales stars.

Calamité Janeest une comédie musicale sur le tireur d'élite titulaire et garçon manqué joué parDoris Day , qui chante son cœur à travers le territoire du Dakota. Très tôt, un propriétaire de saloon engage le timide Francis (Dick Wesson ) en tant qu'interprète, sans se rendre compte de son sexe. Une foule tapageuse d'hommes veut qu'une femme chante, alors le propriétaire met Francis en drague. La ruse fonctionne un moment. Juste au moment où Francis perd sa nervosité et entre dans l'acte, sa perruque s'envole. Le tumulte de la foule conduit alors Calamity Jane à se rendre à Chicago pour aller chercher une chanteuse de renom. Là, Calamity confond la femme de chambre Katie (Allyn Ann McLerie ) pour qui elle cherchait à l'origine. Même après que la véritable identité de Katie soit révélée, elles deviennent de très bonnes amies. À tel point que Katie finit par vivre au chalet de Calamity. "A Woman's Touch", interprété par Day et McLerie, est un numéro musical important, qui les suit alors qu'ils entrent dans une routine au sein du chalet. Katie aide Calamity à apprécier une maison propre et peint dans une belle écriture "Calam et Katie" sur la porte d'entrée pour légitimer leur lien. Oui, Calamity et Katie tombent amoureuses des hommes, mais leur relation saphique est trop investie.

Si le code Hays n'était pas à l'origine de la répression, ce serait le HUAC (House Un-American Activities Committee). Son objectif était de traquer d'éventuels communistes aux États-Unis. Ce qu'il faisait vraiment, c'était forcer les gens à "nommer des noms" afin de se sauver. Que la paranoïa et le refoulement prévalent dans le mélodrameJohnny Guitare, mettant en vedetteJoan Crawford en tant que propriétaire têtu de saloon Vienne. Bien queSterling Hayden joue le flingueur devenu musicien d'où vient le titre du film, Crawford est le chef de file. C'est le genre de personne qui ne croit pas à la chance, en disant : "Un bon tireur ne dépend pas des trèfles à quatre feuilles." Vienne prévoit de faire un gros profit en ayant son saloon à proximité d'un chemin de fer qui sera construit.

Ses plans provoquent la colère haineuse de l'éleveur Emma (Mercedes McCambridge ), qui a peur des étrangers, attisant ces peurs chez les hommes qu'elle commande. Quand Emma lui dit : "Je vais te tuer", Vienna lui lance un regard noir et répond : "Je sais. Si je ne te tue pas d'abord."Nicolas Ray , qui a réalisé Rebel Without a Cause, et qui était bisexuel, a réalisé ce western d'échange de genre qui rend tout plus grand que nature, du dialogue au mélange de décors sur place et en studio. Pour la finale, le style vibrant met Crawford dans un haut jaune flamboyant avec une écharpe rouge et met McCambridge dans une robe funéraire noire. Les deux ne se sous-estiment pas, ce qui en fait le meilleur type d'ennemis du Far West. Ils ont de profonds ressentiments, en particulier Emma qui regarde intensément Vienne chaque fois qu'ils partagent le même espace. On ne peut s'empêcher de se demander si elle s'est privée d'un amour pour le propriétaire du saloon, un amour qui s'est détérioré.

Le cow-boy solitaire, généralement un étranger allant à l'encontre des normes sociétales, peut être une source d'homoérotisme.Cowboys solitairesreprend ici, un film d'art expérimental deAndy Warhol qui donne son point de vue sur Roméo et Juliette et fait la satire des westerns hollywoodiens. Au lieu d'un récit dur plein de tirages rapides à midi, il y a de l'improvisation et de la lutte torse nu. Cinq cow-boys aux cheveux somptueux s'engagent dans des relations hétérosexuelles et queer, avec un réalisme pour l'époque ignoré. Dans une critique du New York Times par Vincent Canby, le critique n'a pas été impressionné par l'influence apparente du film sur le classique de Shakespeare, écrivant : "On m'a dit qu'il était à l'origine conçu comme une sorte de Western Roméo et Juliette, mais le seul restant les preuves de ce plan sont quelques noms de personnages. Viva joue Ramona et (Tom) Hompertz est parfois appelé Julian. Si l'action à l'écran de Lonesome Cowboys était torride, hors écran, le film était un catalyseur passionné pour un soulèvement. En août 1969, peu de temps après les émeutes de Stonewall à New York, la police d'Atlanta a fait irruption dans une projection au centre commercial Ansley pour arrêter des "homosexuels connus". L'acte d'agression a motivé le mouvement de libération gay d'Atlanta, les amenant finalement à lancer le premier événement Pride de la ville en 1971.

Il y a un triangle amoureux bisexuel ou polyamoureux qui se passe dansButch Cassidy et le Sundance Kid . BJ Thomas chante "Raindrops Keep Fallin' on My Head" et pendant qu'il joue, Butch (Paul Newmann) et Etta (Catherine Ross ) passer une journée ensemble. Etta se trouve aussi être la femme Sundance (Robert Redford ) est impliqué. Lorsque Sundance demande ce que les deux faisaient, Butch lui dit: "Voler ta femme." Pas d'humeur pour la blague ou simplement indifférente, Sundance hausse les épaules, "Emmène-la, emmène-la." Etta pourrait être l'intérêt amoureux des deux, elle pourrait aussi être la troisième roue. Les querelles et la relation globale entre Butch et Sundance sont ce qui fait du film le classique qu'il est. Cela, plus les dernières minutes.

La fin de la fusillade est présentée dansLe placard en celluloïd , un document complet sur la représentation LGBTQ dans les films. ActriceSusan Sarandonoffre sa critique de la finale, comparant le western de 1969 àThelma et Louise(1991), où elle joue aux côtésGenea Davis. Prenant un dernier combat, les femmes de Davis et Sarandon en fuite partagent un baiser avant de se précipiter vers leur mort. Sarandon dit comment c'est, "dans la tradition de Butch Cassidy et du Sundance Kid, sauf qu'ils ne sont pas tombés sous une pluie de balles". Etta part, laissant Butch et Sundance sortir dans un flamboiement de gloire côte à côte, comme cela a toujours été censé être. Ils ne s'embrassent pas, mais cela ne le rend pas moins intime.

DirecteurSergio Leone, roi des westerns spaghetti, entretient la relation la plus intime deIl était une fois dans l'Ouestentre Cheyenne (Jason Robard) et harmonica (Charles Bronson), pas avec la fougueuse Jill (Claudia Cardinale ). Au début, les hommes se méfient les uns des autres. L'harmonica joue de l'instrument dont il tire son nom, et Cheyenne ne peut s'empêcher d'en rire. À quoi bon jouer de la musique quand quelqu'un peut vous tirer une balle dans la tête en plein milieu d'une chanson ? Ensuite, Cheyenne regarde Harmonica démontrer ses talents de tireur d'élite. "Il ne fait pas que jouer, il sait aussi tirer", déclare-t-il, un sentiment d'admiration naissant en lui. À la fin, Cheyenne est mortellement blessé, révélant cela alors qu'il est loin de Jill et seul avec Harmonica, Cheyenne dit à son ami de le quitter, de ne pas le voir comme ça. Harmonica donne à l'homme l'honneur de faire demi-tour, mais il ne part pas, restant à ses côtés jusqu'à ce que Cheyenne succombe à ses blessures. Ce moment vulnérable entre les deux hommes est possible en raison de l'absence de Jill ou de toute autre femme.

DansAndré Herbertc'estChanson du huard , il existe une autre forme de tendresse, celle du peau à peau. En tant que film porno softcore, il abandonne le sous-texte alors qu'un garçon de la ville voyage dans le désert américain de 1877, romançant avec des hommes en cours de route. L'histoire, basée sur le roman gay érotique de 1966 deRichard Amory, a le trappeur de fourrures Cyrus (Jean Iverson) réfléchissez à un amour passé avec la beauté blonde qu'est Ephraim MacIver(Morgan Royce ). À la page 154 de l'autobiographie de Dirk Vanden en 2012, Vanden se souvient d'avoir amené Amory à la première du film, où le chapiteau du théâtre a lu : "L'histoire d'amour homosexuelle de notre temps... pour toujours !" Amory a réagi négativement en voyant sa prose poétique être remplacée par des Amérindiens sexy et des minets blonds. Néanmoins, c'est une vision incontestablement étrange du genre.

En 2022, l'acteurSam Elliots'est agité parJeanne Campion C'est le pouvoir du chien. Il n'était pas un fan, contestant, entre autres, le fait que le film traite les cow-boys comme des "danseurs de Chippendale", et s'énervant du fait qu'"ils courent en jambières et sans chemise. Il y a toutes ces allusions à l'homosexualité à travers le film." Ses critiques étranges, pour lesquelles il s'est depuis excusé, semblaient le rendre confus ou ignorant de l'étrangeté des films impliquant le Far West. Depuis des décennies, il existe un sous-texte ou une lentille queer qui peut être mise sur bon nombre de ces titres. Pas tous pareils non plus, il y a une comédie musicale et érotique. Il n'a pas fallu les Village People pour rendre les cow-boys homosexuels. D'ailleurs, Brokeback Mountain ne peut pas être réduit à être appelé le "film de cow-boy gay", car il n'a jamais été le premier à revendiquer ce titre.

Chris Sasaguay est un écrivain indépendant pour Collider, avec une passion pour les films de slasher, la représentation queer et les actrices vétérans. Il se souvient d'avoir utilisé un magnétoscope pour enregistrer des marathons d'horreur à la télé et raté quand les talons de billets de cinéma n'étaient pas si fragiles. Vous n'anticiperez probablement pas ce qu'il écrira ensuite, et malheureusement, si vous devinez correctement, il n'y a pas de prix.